О спектакле

«Ghost Light. Давнее суеверие среди театральных артистов. Она лампа должна гореть всегда, пока весь театр погружён во тьму, чтобы духи могли играть свои представления». Джозеф О'Коннор, «Призрачный свет».

Правило оставлять включённым технический свет на сцене идёт из викторианской Англии. Конечно, это, прежде всего, связано с безопасностью, но театр не был бы театром, если бы не попытался романтизировать эту традицию. Призрачный свет для театральных душ. Пока он горит, на сцену не могут ступить живые люди. 

Во время пандемии коронавируса призрачный свет – установленный на сцене шест с фонарём – постоянно горел в 23 театрах на Бродвее, которые были надолго закрыты для артистов и зрителей.  

Джон Ноймайер прочитал об этом статью в «Нью-Йорк Таймс» и взял за отправную точку своего спектакля. Ему удалось преодолеть санитарные запреты, собирая артистов небольшими группами, которыми они изначально делали утренний класс. Вдохновением для Ноймайера стали эти ежедневные занятия, прежде рутина, ставшая для артистов единственной возможностью заниматься любимым делом.

Ради того, чтобы спектакль разрешили выпустить на сцену, не стали делать специальные костюмы и отказались от оркестра. Балет поставлен на музыку Шуберта: Музыкальные моменты, Аллегретто до минор D 915, Четыре экспромта, Cоната № 18. Впрочем, танцы под фортепиано или даже в тишине – не впервые у Ноймайера. 

Перед нами проходит череда прекрасных видений. Среди них есть и хорошо знакомые Маргарита и Арман, герои «Щелкунчика»; и те, чьи танцы напоминают нам о других работах мастера, и совершенно новые соло и дуэты. 

В спектакле заняты все артисты труппы, среди которых Сильвия Аццони, Александр Рябко, Эдвин Ревазов, Анна Лаудере. 

Из последовательности исполненных ими миниатюр собирается  нежное и задумчивое объяснение в любви театру, сцене и танцу, который есть жизнь.